Филип Гласс родился 31 января 1937 года в Чикаго. В молодости сотрудничал с индийским композитором Рави Шанкаром, который стал его учителем и повлиял на всё дальнейшее творчество. Приобрёл всемирную популярность в 1983м году после создания саундтрека к первому фильму трилогии Годфри Реджио «Коянискацци», «Повакацци», «Накойкацци». Также известен своей ранней оперой «Эйнштейн на пляже» и многочисленными звуковыми дорожками к таким американским фильмам как «Шоу Трумена» (Truman Show), «Часы» (Hours), «Кэндимен» (Candyman), «Иллюзионист» («Illusionist», 2006) и минималистическими работами «Music in twelve parts», «Music with changing parts», а также музыкой, написанной для церемонии открытия Олимпийских игр 2004 года в Афинах.
Филип Гласс - не просто классический композитор. Музыка, родоначальником которой он стал, во многом изменила отношение к академической музыке во всем мире, а сам маэстро, который со смехом вспоминает, что на его первых концертах люди кидались в него яйцами, так и не изменил себе: его музыка по-прежнему обманчиво проста, и все так же изысканна.
К творениям Гласса можно относиться по-разному: одни признают за ним гениальность, другие замечают излишнюю патетику и монументальность звучания, но так или иначе, его имя давно вошло во все музыкальные энциклопедии, его творчество - предмет многочисленных исследований. Работы композитора с восторгом принимаются критикой и публикой по всему миру.

Artist: Philip Glass
Album: Music in Twelve Parts
Year: 1988
Stile: minimalism, modern classical
Bitrate: 192
Size, Мб: 237
Time: 3:26:14

Один волос Элвиса Пресли в субботу был продан с аукциона Henry Aldridge and Son за 1055 фунтов, Предварительная оценка лота, который представляет собой волосок длиной около 1 сантиметра в раме, составила примерно 250 фунтов. К покупке прилагается сертификат подлинности, подписанный предыдущим владельцем, Томасом Морганом-младшим Морган приобрел волосок Элвиса Пресли в 2002 году у парикмахера, который стриг певца в течение почти 20 лет. Известно, что Гомер Джилл Джиллеленд (Homer Gill Gilleland) собирал волосы музыканта, а после его смерти в 1977 году продавал их как сувениры через дорогу от дома Пресли.Как отмечает Sky News, поклонникам Элвиса Пресли, мечтавшим завладеть его волосами, не стоит огорчаться. В 2002 году на интернет-аукционе за 115 тысяч долларов была продана прядь волос певца, которую, по слухам, скоро начнут распродавать по волоску.Напомним, в 2003 году на аукцион был выставлен зуб Пресли. В комплекте с очередной порцией волос "короля рок-н-ролла" он оценивался примерно в 100 тысяч долларов.

8 декабря в Великобритании пройдет аукцион вещей, принадлежащих знаменитой американской актрисе Одри Хепберн,
Торги будет проводить британский аукционный дом Kerry Taylor в сотрудничестве с Sotheby's. Всего с молотка уйдут 36 вечерних платьев, а также коллекция шляпок и ремней. Помимо этого на аукцион выставят редкие письма актрисы, в которых она рассказывает о своих первых шагах в кинематографе, отношениях с бывшим женихом Джеймсом Хэнсоном, а также о процессе съемок "Римских каникул".
Одним из самых интересных лотов торгов станет свадебное платье Хепберн. Этот наряд для актрисы сшили сестры-кутюрье Фонтана в 1952 году, когда она снималась в "Римских каникулах". В этом платье Хепберн планировала выйти замуж за Хэнсона, но свадьба так и не состоялась. Позже, по просьбе актрисы сестры Фонтана подарили наряд бедной итальянской девушке Амабилии Альтобелле, которая в этом платье вышла замуж за фермера и прожила с ним счастливую жизнь. После свадьбы итальянка бережно хранила наряд, а в 2002 году передала модельеру Миколь Фонтане. Платье оценивается в 8-12 тысяч фунтов стерлингов (примерно 13-20 тысяч долларов).
На данный момент большинство личных вещей из гардероба Хепберн принадлежит частным коллекционерам, ее детскому благотворительному фонду и дому Givenchy.
Одри Хепберн - Официальный сайт
http://www.audreyhepburn.com/
Sothebys - Официальный сайт
http://www.sothebys.com/

вот что я нашел без всяких указаний.я почти уверен что в роли медиума Анжей Захарищев фон Брауш лидер изысканнейшей группы Оберманекен!
Раритет!

Американские учёные, занимающиеся изучением сновидений, пришли к очень интересному выводу. Оказывается, сны видят только умные люди. Такое заключение было сделано в результате исследования более двух тысяч человек. Большинство опрошенных не видят, либо не запоминают своих снов. Только люди, прошедшие на отлично ряд интеллектуальных тестов, могли с уверенностью говорить о том, что им постоянно снятся сны. Причём, чем человек более интеллектуально развит, тем более яркие и цветные он видит сны.
Собственно говоря, ничего необычного в этом открытие нет, так как, по своей сути, сны являются упорядочиванием информации. Во сне мозг анализирует поступившую за день информацию, решает множество вопросов. Недаром в народе говорят, что утро вечера мудренее. Множество вещих снов и приснившихся открытий (вспомним Менделеева) теперь можно легко объяснить – мозг решает во сне поставленные задачи, находит выходы из самых тяжёлых ситуаций и при этом, работают все отделы мозга.
Если человек не развит интеллектуально, не стремится к решению каких-либо вопросов, его ничего не интересует, кроме обычных будничных дел – то, соответственно, он очень редко видит сны, так как его мозг во время сна тоже спит.

(Источник: Science.YoRead.ru)

Одну из самых дорогих улиц мира обнаружили в Москве

Московская Остоженка заняла девятое место в рейтинге улиц с самой дорогой недвижимостью, составленном изданием Wealth Bulletin.

1. Авеню принцессы Грейс, Монако. Эта улица, как и в прошлом году, оказалась на лидирующей позиции, хотя средняя стоимость квадратного метра здесь упала с $190 000 до $120 000.

2. Шеминь де Сан-Хоспис, Кап Ферра, Лазурный берег. Немногочисленные особняки на этой улице продаются по цене $100 000 за кв. м.

3. Пятая авеню, Нью-Йорк. Цены на самой дорогой улице США упали за год с $80 000 до $72 000. В июне здесь были проданы апартаменты площадью 400 кв. м за $29 млн.

4. Кенсингтон Пэлас Гарденс, Лондон. Стоимость квадратного метра на самой дорогой улице Великобритании снизалась в сравнении с прошлым годом на 15%, до $65 000.

5. Авеню Монтень, Париж. В отличие от США и Великобритании, Франция продемонстрировала относительную стабильность на рынке жилья. Поэтому цены на самой дорогой улице страны остались на прежнем уровне – $54 000 за кв. м.

6. Виа-Сувретта, Санкт-Мориц, Швейцария. Стоимость недвижимости на самой дорогой улице этого престижного горнолыжного курорта составляет $45 000 за кв. м – на $7 000 выше, чем в прошлом году.

7. Виа-Ромаццино, Порто Черво, Сардиния. Несколько объектов на этой самой дорогой улице Италии принадлежат российскому миллиардеру Алишеру Усманову, которого совсем не смущает цена $42 000 за кв. м.

8. Северн-роуд, Гонконг. Эта улица испытала наибольший спад по итогам года: цены здесь снизились с $121 000 до $40 000 за кв. м.

9. Остоженка, Москва. Улица, на которой живут многие богатейшие россияне, переместилась с шестого на девятое место в рейтинге – из-за того, что стоимость квадратного метра здесь сократилась с $40 000 до $35 000.

10. Уолсли-роуд, Сидней. Замыкает рейтинг самая дорогая улица Австралии. Цены с прошлого года здесь не изменились и составляют $28 000 за кв. м.

это настолько выше всего что я слышал до сих пор что просто невероятно!!!!Анжей Захарищев фон Брауш - Гений !!!

НОВЫЕ ОБЛАКА ISSN 1736-518X
http://www.tvz.org.ee/index.php?page=261&lang=5
Электронный еженедельник литературы, искусства и жизни
Выходит по понедельникам


36/2007 (26.11.2007, Тарту)

_______________________________________

«Геркулес» нр.36, колонка П.И.Филимонова
_______________________________________


Дольче фар ниенте - как зеркало русской эволюции

Тема роскоши настолько завораживает меня своей всеобъёмностью, что я просто не знаю, с какого боку к ней подойти. Точнее, хочется подойди со всех и рассмотреть её детально и, рассмотрев, погрузиться и уплыть от вас навсегда в даль, как белый корабль титульной нации, так и не пришедший на избавление из тумана повседневности. Но этого мне не позволяют сделать ограничения дигитальной площади. Поэтому я рассмотрю данный феномен бегло, бросая несколько поверхностных взглядов с разных сторон.

Для начала скажу, что, иной раз, глядя на людей с большими относительно моих деньгами, у меня появляется невероятная оскомина от того, насколько неумело они их тратят. Я не говорю про всех без исключения, только про некоторую их часть. Они не умеют делать себе красиво, едко и удушливо. Чтобы воздух бы испорчен парами роскоши, чтобы чёрную икру приходилось жрать столовыми ложками, споласкивая их в бассейне с – как минимум – «Вдовой Клико», в окружении мулаток и прочих экзотических красоток, за которыми присматривают вымуштрованные в Сисекайтсеакадемии евнухи.

В сущности, даже я, такой как есть, в таком своём положении, как есть, могу себе позволить несколько раз в году роскошное существование. Для этого достаточно только лишь того, чтобы утром не надо было никуда бежать, ни на работу, ни по каким-либо другим, хоть бы даже и личным делам. Тогда можно посвящать предыдущий вечер роскоши общения с приятными людьми – не заморачиваясь на ход этого общения – если люди по-настоящему приятны, то какая разница, как именно с ними общаешься. А следующим утром наступает двойная, тройная, стократная роскошь – роскошь отсутствия необходимости просыпаться в определённый час. Роскошь отсутствия необходимости вылезать из кровати. Роскошь отсутствия необходимости двигаться.

Они же – эти ущербные миллиардеры – несутся в какие-то Куршавели с Биаррицами, покупают себе порося в виде футбольных клубов и пытаются склонить к сожительству истеричных женщин навроде Тины Канделаки. Как мало они понимают в роскоши.

Настоящая роскошь, роскошь эстетствующего европеоида, раз и навсегда воспетая группой «Оберманекен», представляет собой упоение жизнью, доходящее до пресыщения. Это сладость подгнивших плодов и красота разложения. Это истома, это утончённый, изысканнейший разврат, в который погружаются без спешки, с чувством, смакуя каждую минуту – но и не зарываясь, потому что и им пресыщаются. А вы говорите, «Челси».

Если же вам ближе идеалы славянофильства – то к вашим услугам ещё один бессмертный характер, на сей раз гениальная креатура незаслуженно обижаемого классика русской литературы Гончарова. Да, Обломов – это эталон русской народной роскоши. И всё то фуфло, которое нам толкали про него в школе, что, мол, трагедия русского интеллигента, который не нашёл применения своим талантам и прочая, и прочая – забудьте раз и навсегда. Обломов Илья Ильич имел в жизни роскошь никуда никогда не торопиться.

Ей-богу, многое бы я отдал за подобную возможность. Ещё большая роскошь, разумеется, образовывается в тех случаях, когда, не торопясь, ты, тем не менее, всё успеваешь. И, что самое обидное, такие счастливцы на белом свете действительно существуют.
Словом, роскошь для меня – это не купание в имущественном достатке, не жизнь в семизвёздных гостиницах неумолимо арабских Эмиратов (хотя, если кто предложит, не откажусь, если, конечно, на халяву). Роскошь – это сибаритство, возможность лениться и получать удовольствие от лени.

Роскошь – это когда ты не должен производить ничего полезного. И когда никто, включая собственную совесть, тебя за это не точит.

Так хай живе столь же недоступное, сколь и манящее нас dolce far niento, amici!

В Малом дворце в Париже недавно открылась первая во Франции выставка Уильяма Блейка - известного английского поэта и художника, мистика и визионера. Его называют самым романтическим живописцем Англии. Инициатором выставки стал Музей романтической жизни (musée de la Vie romantique), который находится у подножия Монмартра, на rue Chaptal.

Спустя два столетия после смерти, Блейк получил признание как один из самых гениальных британских художников. На выставке представлено более 130 работ из коллекций ведущих зарубежных музеев, таких как Фитцуильям (Fitzwilliam) в Кембридже, Британский музей, галерея Тейт, Национальная галерея Шотландии (Эдинбург). Этими картинами восхищались многие знаменитые французы - от Андре Жида до Андре Бретона, а также - сюрреалисты, пишет Paris.fr.

Выставка продлится до 28 июня. Малый дворец расположен на avenue Winston Churchill, метро Champs-Elysées-Clemenceau или Concorde.
В Париж что-ли слетать?

То, что изобретение телевидения, равно как и прогресс в этой области от приемника КВН до плазменной панели, имело своей главной целью появление Леонида Парфенова, представляется мне несомненным и очевидным. Все-все-все: и "Ираклий Андроников рассказывает", и "Беседы о русской культуре" Юрия Лотмана, и бессчетная масса гораздо менее удачных передач — были главным образом затем, чтобы сегодня случился Леонид Парфенов. Я знаю, что есть люди, которые считают иначе, но они заблуждаются, иногда искренне, иногда по злобе людской и ограниченности. А лучше него у нас нет, а если думаете, что есть, попробуйте предъявите.

Но мы ждали его "Гоголя" быть может слишком страстно, потому что до того был его "Пушкин", и казалось, что "Гоголь" будет таким же, как "Пушкин", только еще, наверное, зажигательнее и искрометнее, смешнее, потому что ведь "Вечера на Хуторе" и "Ревизор". Когда Парфенов, рассказывая про Пушкина, шел по Невскому, он проживал Пушкина, и Пушкин, им проживаемый, был в этот момент счастлив. И это счастье передавалось нам, и вполне можно было ощутить себя Парфеновым, наполненным Пушкиным и идущим по Невскому проспекту. Там ты веришь, что вот этот денди, Леонид Парфенов, мог бы быть Пушкину очень близким другом, понимать его, с ним ехать в пролетке по Петербургу, с ним путешествовать по Крыму и даже, пожалуй, беседуя с утра дома о Вольтере, запросто полировать себе ногти изящной пилкой. Но Гоголь не Пушкин, там нет счастья от данной тебе повседневности. Его "Мертвые души" называются поэмой, но эта поэма лишена гармонии размера и рифмы, упорядочивающих жизнь, как хорошо сидящий костюм. Там бывает дивно, бывает невероятно смешно, там можно пережить восторг от того, как стоят на своих местах слова, но там нет спокойного достоинства изысканного денди, который сознает, что само его появление — это уже радость для других, а не только для него самого. Пушкин, думаю, мог бы написать про Парфенова: "Пою приятеля младого и множество его причуд". А Гоголь — не знаю, как бы Гоголь мог описать Парфенова. По-моему, у Гоголя для него нет слов и места.

Что ж, того пушкинского счастья в этой работе нет. Но есть другое. Конечно, последовательность юбилеев — сначала пушкинский, а гоголевский теперь — вещь случайная, и в этом нет вроде бы особого смысла. Но так получилось, что в движении Парфенова от Пушкина до Гоголя смысл есть. Тот юбилей был десять лет назад. Настроение "Пушкина" — "дней Александровых прекрасное начало". Это состояние, когда ты уверен в своих силах и в том, что эти силы нужны всему вокруг тебя. Что мир на пороге перемен, и эти перемены благи и разумны, и твое слово будет менять мир в этом правильном, благом направлении. Ну и этот мир, понятно, Россия в перспективе триумфа победы над Наполеоном. А теперь юбилей другого, николаевского времени.

Парфенов несколько раз не устает подчеркнуть, что Гоголь не интересовался политикой, в особенности пустотой парижской парламентской демократией, что все это для него чужое. Он, конечно, думает о России, но как-то так странно думает, что предмет его мысли никогда не совпадает с Россией как с государством. Он и бесконечно больше — это целая Вселенная, и несравнимо меньше — пять улиц в Петербурге, три уезда в Малороссии, пять имений плюс уездный город незнамо где в "Мертвых душах". В России ему неймется, все плохо, и даже успех, славу и известность он воспринимает болезненно. В России совсем несвободно, зато открыты границы. Пушкин за всю жизнь так и не выехал из России, Гоголь колесит по всей Европе. Лозанна, Ницца, Рим. Знакомые теперь места, по которым мы и проехали за десять лет от юбилея Пушкина до юбилея Гоголя.

Каждому ведомо, что несовпадение со своей страной рождает желание жить в мирах несуществующих, фантастических, сочиненных. Не важно, в Сорочинцах ли или на Невском, где прогуливается Нос. Некоторое совпадение с действительностью наступает иногда только в роскошестве эмиграции, когда ты вдруг обнаруживаешь, что Рим, скажем, настоящее место, и в нем возможно и достоинство, и величие, хотя, увы, ты глядишь на это несколько со стороны, с холмов. Аристократическое удовольствие от своего собственного бала сменяется на скептическую заинтересованность туриста, попавшего в чужую, хотя иногда и достойную страну. А иногда и нет. Это и есть настроение парфеновского "Гоголя".

Но как же, черт возьми, быть с Россией? Тут у Парфенова с Гоголем что-то происходит. Он готов вместе с ним веселиться Диканькой, его захватывает сюрреализм "Носа", он даже готов войти в "Шинель", хотя трудно представить себе что-либо более далекое от Парфенова, чем такую мечту. Но он не готов из нее выходить дальше.

Замечено, что в юности мир вокруг кажется невероятно смешным, и каждое движение людей вокруг тебя, от поедания вареников до переписывания бумаг в департаменте, выглядит так, будто специально создано как комическая пантомима. Замечено, что потом ты так вживаешься в веселящих тебя героев, что проникаешься к ним даже какой-то симпатией, а потом и сочувствием, и они тебе — с их невозможными вкусами, их ужимками, их взяточничеством и мошенничеством — становятся вдруг милы. Правда, так бывает, что и мне, скажем, порой трудно побороть в себе ту нежность, которая сама собой рождается при лицезрении Владимира Ресина или Юрия Лужкова. Замечено, что некоторые дальше приходят к всеприятию бытия и начинают биться в попытке это обосновать. Но также замечено, что некоторые — нет.

Путь Гоголя от "Ревизора" к "Выбранным местам из переписки с друзьями" так долго называется загадочным, что как-то даже неловко говорить: загадки тут нет. Но ведь правда все просто. Если ты находишь в себе силы полюбить Башмачкина с его шинелью, полюбить всем сердцем как ближнего своего, то почему же не пойти дальше и не полюбить генерала? Почему не полюбить всех "важных лиц"? А полюбив их всех, с чем же обратиться к ним, как ни с проповедью христианской любви к ближнему, ибо только она и позволяет принять этот мир людей, лишенных достоинства? А обратившись с этой проповедью, как ни встать на позиции православия, если ты русский писатель? Эта эволюция от невероятно смешного мира людишек вокруг до христианского фундаментализма любви со всеми генералами и важными лицами — это ведь путь и Пушкина, и Гоголя, и Достоевского, и Толстого. Что ж тут загадочного?

Проблема в том, что Парфенову это совсем чужое дело. Он здесь с Гоголем не согласен. А раз не согласен здесь, значит, не согласен с самого начала. И поэтому дистанцируется, и поэтому есть сердцевина образа Гоголя, которую озвучивает он сам, а есть две крайности, старосветский помещик Олег Табаков и мелкий бесенок Земфира, которые говорят что-то, что уже за пределами личности самого Парфенова, от чего он отгораживается. Чисто по-режиссерски — это находка. Я думаю, Олег Павлович был немало изумлен, узнав, что он, оказывается, оборотная сторона Земфиры, но каждый раз, когда они произносят что-нибудь, испытываешь какое-то разочарование, что это говорит не Парфенов. Вернее, не хочет говорить, не хочет здесь совпадать с Гоголем. А когда он доходит до "Избранных мест", то здесь уже откровенно встает на сторону Виссариона Белинского. И, пожалуй, самая страстная реплика второй части фильма — то, что в этом произведении "Гоголь просто ку-ку".

Мы теперь, как и в николаевское царствование, обретая спокойное достоинство только где-нибудь в Риме, все равно не можем согласиться с тем, что ценой принятия родной страны оказывается мракобесие. В начале фильма, рассказывая о родословии Гоголя, Парфенов показывает лица из репинской картины "Казаки пишут письмо турецкому султану". Если всех этих ребят из этой картины подстричь, отмыть, одеть в костюмы и галстуки, то получится заседание обкома. А если во фраки и мундиры — то сцена из "Ревизора". Чистая струя гоголевской веселости — она же оборотная сторона свинцовой русской государственности. И если осознать это обстоятельство, то тут только два пути — или в "ку-ку" или в православный фундаментализм.

Впрочем, Парфенов все же предлагает и третий. Можно просто остаться посторонним денди и глядеть на это дело со стороны. Я бы сказал, что юбилей Гоголя пришелся невероятно кстати для того, чтобы сегодня внятно сформулировать эту позицию.

Слава вам, высокоэффективные управленцы! Вашими стараниями наконец-то мы впервые за долгие годы объединились со всем цивилизованным человечеством в решении проблем! До сих пор мы либо героически решали свои, либо ухмылялись, поглядывая из-за бугра на проблемы наших недругов.

Еще вчера мы стремительно неслись к общей заветной цели, мы почти достигли ее, такую неуловимую, но четко сформулированную еще в детстве: получать все, не делая ничего! Для полного экстаза не хватало сущего пустяка - бессмертия, да и оно казалось достижимым, обнадеживал не очень понятный, но впечатляюще дорогой адронный коллайдер.

"Гламурный" ковчег дал течь. От заглавной "Г" дамам остались три "г" прописные: "губы", "гермес" и "гражданский брак", кавалерам от их "Б" (бизнеса) - "бентли", "брюшко" и "банкротство".

Жестокая ревизия обнаружила глубокий мрачный декаданс во всех сферах деятельности: науке, производстве, дизайне, масскультуре и даже в рок-н-ролле, обычно стоящем в стороне от торгово-финансовой деятельности, но не избегшего множества соблазнов в атмосфере, насыщенной нефтедолларами. Деградация рок-культуры тем более печальна, что рок имеет особую философию, устойчивую как к голоду, так и к изобилию. На фоне вырождения измельчали даже колоссы. Очевидное превосходство былого над нынешним демонстрируют радиоканалы, где "Аквариум" 80-х звучит убедительнее и моднее, чем блеклые голоса новообращенных рокеров, чей "рок-н-ролл - это не цель и даже не средство".

Но благословенно время, трезвящее нас. Кризис, какой бы глобальный он ни был, явление временное, и не должен тормозить жизнь со всем ее многообразием. Лично я решил принять участие в новом рок-проекте. Группу "Сниму в кино" мы продюсируем вместе с известным художником и поэтом Д. Стрижовым, которому принадлежит нью-йоркский лэйбл "Proformarecords". В числе его релизов альбом Б.Гребенщикова "Лилит", записанный с музыкантами Боба Дилана, группой "TheBand", туры по США групп "Аукционъ" и "Оберманекены", собственные альбомы, в сотрудничестве с Сюзанн Вега, Лу Кристи и другими культовыми персонами. Один из его последних проектов "DiscreetEncounter" включен ВВС в фильм-антологию мирового рок-н-ролла. Его личные друзья и коллекционеры - Стинг, Оливер Стоун, Бьорк, оба последних мэра Нью-Йорка, Генри Киссинджер, князь Монако Альбер II, Джуди Пибоди и другие заоблачные люди.

В группе "Сниму в кино" молодые питерские парни. Весьма приметный солист Валерий Лаппо - высоченный красавец, выпускник Театральной Академии, успевший послужить в свои 24 года в Малом Драматическом Театре и наиграться в кино.

Гитарист Митя - дембель израильской армии, обаятельно улыбчив.

Басист Евгений Ветров, студент Университета Культуры, флегматичен и немногословен, понимая свое превосходство, больше внимания уделяет гитаре, чем мне и моим вопросам.

ФФ: - Питер как "almamater" российского рока играет сколько-нибудь заметную роль в отечественном рок-н-ролле сейчас?

Дмитрий Стрижов: - Разумеется, наш город имеет огромный потенциал в силу своей рок-генетики и по-прежнему пытается обнадёживать продвинутое «человечество» страны... Просто звёзд катастрофически мало. Эфир засоряет сознание, люди теряют интерес и выпадают из музыкальной культуры... Собрать этих достойных музыкантов стоило большого труда и они не подведут, будут "проламывать стены", как это делали наши рок-клубовские звёзды с 1982 по 1990 год.

ФФ: - Почему группа исполняет русскоязычные тексты, ведь ты, их автор, долго был американцем, ты известный поэт и прекрасно владеешь английским? Вот песня «Моя жена – порностар» прекрасно звучала бы и по-английски?

Дмитрий Стрижов: - Во многом я остаюсь "американцем" сделанным в Питере и для Питера. Нет смысла строить нашу программу на англоязычном материале. Группа питерская и язык, соответственно, родной. Англоязычные тексты поверх русской органики выглядят инородно и глуповато, rock-messageтеряется, звучит попсово. Честно говоря, мне ни разу не довелось услышать осмысленный англоязычный текст у русского исполнителя. Как правило, им мешает непонимание того, о чем они поют, плюс жуткий акцент, который они сами принимают за "американский", а в Америке так говорят еноты. А музыка наша понятна и без "перевода". Классная группа будет собирать стадионы и дома и в мировом туре. В моих текстах есть эстетика рок-старззз. Это сразу обязывает быть звездой. Кроме музыкальной и концептуальной стороны проекта "СНИМУ В КИНО", я придаю большое значение стилю, как всё подобрано по цвету и сюжету. Тюнингую пространство.

ФФ: - А как солист формулирует отличие рок-музыки от поп-шит?

Валерий Лаппо: Разумеется, разница в подходе и в отношении к публике, поп-музыка говорит: я сделана на одну ночь, для лохов и выше их уровня развития я не пойду, а рок музыка, наоборот вырастает из элиты, на авторитет которой как на скелет нарастает и остальное мясо. Так и появляются культовые, рассчитанные на десятилетия группы. Я говорю, разумеется, об абсолютах.

ФФ: - Почему так важно качественно звучать?

Евгений Ветров: - Потому что современное ухо избаловано индустрией и просто не воспринимает плохое качество записи. Не представляю, как можно слушать записанных на самоиграйке московских попсовиков. Мы сейчас записываем альбом с музыкальным материалом мирового уровня, аранжировки очень «богатые», все звуки уникальны, никаких сэмплов, это же не доморощенный «г...норок». Даже если все, а не только дети, будут слушать mp3, качество звучания все равно должно быть превосходным, потому что это - музыка.

ФФ О чем твои тексты?

Дмитрий Стрижов: - Жизни, мода, отношения между людьми, от любви до ненависти, от нежности до аутопсии. Разумеется, всё через призму перманентного рок-идола, такого как Валерий Лаппо. В текстах не слишком много морали, скорее, они дейстуют разлагающе. В нашей жизни много офиса, системы, монотонного труда, неярких впечатлений, ординарных людей, виртуальных романов, вот тут-то и нужен рок-н-ролл, чтобы стряхнуть эту серую пыль. И чем отвязанней ведёт себя наш рок-герой, тем проще и нам шагнуть в его мир, полный безотказной любви и невероятных приключений, хоть на время концерта. Это схоже с динамичным боевиком о супергерое. После такого фильма ещё долго шагаешь, сохраняя мужественное выражение лица.

Именно теперь настало время делать вещи не девальвируемые. Запускать проекты на годы вперед. Сейчас, когда "пену" сдует, мы останемся один на один с тенью лопнувших идеалов и мокрым следом ложных кумиров. Пришло время настоящего! Только качественный современный дизайн, вместо провинциальных экзерсисов на боярскую тему! Первоклассное кино, вместо мажорских киноподелок! Отличное чувственное чтиво вместо "casual" спама! Реальные музыкальные хиты вместо фальшивого блеяния! Новое поколение не развести на статус! Самый удачный момент задать правильный тон наступившему времени, или, как и прежнее, оно останется PresentIndefinite, а ведь может стать FuturePerfect.

Почти ненавижу зиму(((И обожаю Весну и Лето))!!Обожаю цветение,оживление,тепло,ароматы и краски!!С наступлением Весны ))